Les places sont limitées et partent vite !
Voici la liste des séances pour lesquelles vous pouvez retirer les dernières places 30 minutes avant le début du film
(à retirer dans les salles de projection uniquement) :
LE TORRENT – 120
LET THERE BE LIGHT CONE – 139
LAYLOU – 143
NO – 176
LA PART DES ANGES – 187
RHINO SEASON – 264
AU-DELÀ DES COLLINES – 216
LE MAGASIN DES SUICIDES – 153
CAMILLE REDOUBLE – 295
Sur une note plus personnelle, ce dimanche 14 octobre marque la fin de ma contribution au Festival du nouveau cinéma 2012. À ce titre, j’aimerais remercier TFO et le FNC pour la formidable opportunité de partager la frénésie de cet événement. La logistique du Concours blogueur et l’accueil chaleureux de l’équipe du FNC s’ajoutent à cette chance unique qu’ont tous les aficionados du nouveau cinéma de rencontrer jeunes talents et sommités de ce domaine particulièrement créatif et en constante évolution.
Un grand merci à toutes et à tous et longue vie au Festival du nouveau cinéma.
Cessons de nous plaindre, nous avons tout…
Certes les contraintes de notre existence s’articulent autour d’une réalité particulière, d’un contexte bien précis basé sur son propre référentiel et où la comparaison n’est pertinente que si elle s’inscrit dans ce cadre de cet univers. Pourtant, même s’il est normal de comparer ce qui est comparable (des Granny Smith avec des Granny Smith), cela n’enlève rien au fait qu’il existe à travers le monde des populations défavorisées (le mot est souvent faible) et sur le dos desquelles, bien souvent, nous vivons. Trois sœurs, du réalisateur chinois Wang Bing, n’est ainsi qu’une tranche de vie pudique de trois jeunes enfants issues d’une classe paysanne chinoise parmi les plus pauvres. Tout ce qui pourrait s’apparenter aux clichés de dénuement absolu s’avère malheureusement bien réel dans ce documentaire de deux heures trente où Yingying, Zhenzhen et Fenfen travaillent, dès leur plus jeune âge, aux tâches de subsistance de leur foyer, de leur communauté. En l’absence de sa mère et d’un père parti « dans la grande ville » subvenir aux besoins de sa famille, l’aînée, placée sous la garde de son grand-père, reste au village essayant tant bien que mal de poursuivre sa scolarité. Le retour du père déchu et l’urbanisme galopant cognant aux portes des bourgades les plus reculées, concluent ce triste épisode de la vie des trois fillettes. Toujours en quête de leçons d’humilité, en voici une que nous ne manquerons pas d’oublier.
La part des anges ou le crime paierait-il?
Drôle et intelligent, le nouveau film de Ken Loach, La part des anges, est rafraîchissant en tout point. Le public du cinéma l’Impérial ne s’y est d’ailleurs pas trompé en offrant à cette comédie une salle comble. Fort d’un concept ayant maintes fois fait ses preuves – façon The Full Monty – Ken Loach réunit une joyeuse bande de petits délinquants écossais et les embarque dans un casse délirant. Aux dialogues truculents s’ajoutent des personnages clairement définis qui apportent au film un équilibre burlesque d’une redoutable efficacité. Imparable!
Aller voir La part des anges (The Angels’ Share), c’est ressortir de la salle de cinéma le sourire aux lèvres, le cœur un peu plus léger.
En rediffusion le 17 octobre à 21 h, Centre PHI, Espace B, La part des anges s’est vu décerner en 2012, le Prix du Jury du Festival de Cannes.
Tower ensoleille un dimanche pluvieux.
Il est des films qui vous mettent mal à l’aise au point de vous faire rire… jaune foncé. À 34 ans, ce Tanguy canadien, appelons-le Derek (Euh wait, that’s his real name!), perturbe par sa maladresse et par l’inadéquation de ses rapports humains dans notre société contemporaine. Pourtant, Derek ne nous laisse pas indifférents et sait même se rendre attachant à travers son amour du travail bien fait et sa passion pour l’animation. Premier film de son réalisateur Kazik Radwanski, Tower dépeint avec tendresse le mal-être d’une génération sans nom, sorte de X-Y égarée parmi les codes d’un carcan dans lequel elle ne se reconnaît pas mais où elle tente de survivre. À voir et surtout… à suivre.
Courts métrages déjantés, affres de la jetset nocturne, corps épurés à leur paroxysme, ce vendredi 12 octobre dévoile un FNC haut en couleurs, témoin de notre époque. Mêlant pornographie de bas étage et amitié fusionnelle, le coup de cœur de cette journée fut sans conteste le filmStarlet, du réalisateur Sean Baker.
Starlet
Starlet serait-il le reflet de notre société? À en croire les thèmes abordés dans ce long métrage, on pourrait facilement s’en convaincre. Noyant l’ennui de ses journées dans l’alcool et la drogue, Jane, archétype d’une jeunesse américaine désabusée, partage sa vie entre les ventes de garage qu’elle écume et les tournages de films dits « pour adulte »… Sa vie bascule lorsque dans un vieux thermos acheté d’une vieille femme aigrie par les années, Jane découvre une fortune en coupures de 100 $. L’euphorie laissera rapidement la place à la culpabilité puis à l’amitié entre deux êtres que pourtant tout séparait. Aux moments d’égarement et de profonde détresse s’ajoute enfin une chute que nulle n’aurait vu venir, comme suspendu dans le temps.
À l’évidence, cette deuxième journée du Festival du nouveau cinéma nous aura fait vivre une large palette d’émotions et de sentiments. Haine, violence, compassion et espoir se sont succédé à travers deux longs métrages choisis aujourd’hui, dans le cadre de cette sélection du 11 octobre 2012.
Les Juifs et l’argent
Au-delà d’un titre évoquant les vieux démons d’une société victime de ses propres stéréotypes se cache le drame d’une mère brisée par le deuil, d’une communauté juive blessée dans sa chair par le meurtre de l’un des siens. Ce fait divers qui marquera la France en 2006, s’avère d’emblée la trame de fond d’un documentaire qui analyse les fondements historiques des préjugés entourant les Juifs et l’argent. L’enlèvement d’Ilan Halimi, 23 ans, et le procès de ses 27 tortionnaires – le gang des barbares – mettront en évidence l’ignorance obscène et les frustrations latentes qui prédominent, encore aujourd’hui, dans les banlieues défavorisées de la grande couronne parisienne. Du réalisateur canadien Lewis Cohen, ce miroir sans tain d’une société française rongée par son passé colonialiste et par une lutte des classes vouée à l’échec ne peut que faire écho aux polémiques raciales qui ponctuent régulièrement la vie politique française et à la réforme du système de l’éducation nationale dévoilée, il y a quelques jours à peine, par le président de la république, François Hollande. Les Juifs et l’argent : à voir et surtout… à montrer.
Alphée des étoiles
De longs applaudissements et beaucoup d’émotion ont conclu la projection du documentaire Alphée des étoiles présenté, en fin d’après-midi, au Cinéplex Odéon Quartier Latin. Et pour cause, son réalisateur Hugo Latulippe, père de la petite Alphée, a accueilli devant une foule conquise les membres de sa famille, principaux protagonistes de ce formidable message d’espoir qu’est Alphée des étoiles. Atteinte d’un rare syndrome (que ses parents ne m’en voudront pas de nommer tant ils ne l’ont que trop entendu), la petite Alphée trace son chemin avec courage et détermination tout au long de ce documentaire sans pitié ni complaisance. Sous l’œil vigilant de son grand frère Colin, Alphée (alors âgée de 5 ans) vit son handicap du mieux qu’elle peut, non sans malice, malgré le regard des ahuris. C’est pourtant dans les Alpes suisses, proche de ses grands-parents maternels, qu’Alphée se révèlera et que ses parents reprendront le fol espoir de lui offrir une vie normale. Lègue bouleversant d’un père à sa fille, Alphée des étoiles n’a pas la prétention d’émouvoir ou d’interpeler, simplement celle de nous toucher par sa sincérité et par son humanité, dans ce qu’elle a de plus beau.
Benoît Clément a gagné le concours bloggeur FNC\TFO avec la critique en français de 250 à 300 mots sur le film LE QUATTRO VOLTE :
Dans une Italie intemporelle, baignée de soleil et du tintement des cloches de chèvres, se joue un drame poignant où le cycle de la vie reprendra ses droits, envers et contre tout. Fresque contemporaine qui dépeint avec humilité le quotidien d’un modeste village blotti au cœur des montagnes calabraises, Le quattro volte est le témoignage vibrant d’une époque figée dans ses traditions que ni le temps, ni les saisons ne sauront bouleverser. Tour à tour, le vieux berger, le frêle chevreau et l’arbre majestueux révèleront ainsi la beauté des hommes, celle de la nature et des coutumes ancestrales. Avec Le quattro volte, Michelangelo Frammartino réalise le tour de force de nous émouvoir en privilégiant, notamment grâce à des dialogues réduits à leur plus simple expression, une authenticité à l’état brut. À la fois mystique et troublant, ce film tourné dans des décors exceptionnels rappelle la fragilité de notre existence et la force qu’il nous faut pour survivre. Pourtant, le talent de Frammartino est loin de s’arrêter à la qualité des prises de vue et aux panoramas grandioses puisqu’à travers cette humble épopée, loin du tumulte des grandes villes, il aura su savamment mêler le destin de trois êtres ô combien vivants, ô combien différents. Gagnant du Prix de l’innovation Daniel Langlois (remis à l’occasion du Festival du nouveau cinéma), Le quattro volte est un chef d’œuvre de sensibilité qui transcende l’expression de l’art cinématographique en lui conférant une dimension épurée, empreinte d’une plénitude que l’on croyait perdue.
Commerce pop et culture de l’avant-garde
Honneur au Japon. Une opération séduction, post Fukushima et autres catastrophes l’entourant loin des clichés médiatiques pour rendre compte d’une culture et d’un pays qui n’ont de cesse de fasciner l’Occident. L’occasion privilégiée pour public et journalistes de faire le point sur une industrie cinématographique ô combien influente pour compter parmi les plus importantes et dynamiques du monde.
À cette occasion, seront présentés 10 films dans le cadre d’une très prestigieuse rétrospective Nikkatsu (100 ans d’histoire pour les plus vieux studios de productions du Japon), présentée par le Festival du nouveau cinéma de Montréal et le Festival international de films Fantasia, en collaboration avec la Cinémathèque québécoise (l’accès aux copies d’archives de la Nikkatsu est rendu possible grâce à la collaboration de la Cinémathèque québécoise).
Après New-York, Paris, Londres et Tokyo, cette rétrospective s’arrête, maintenant à Montréal. L’occasion de découvrir, en copies souvent restaurées, les plus grands classiques du cinéma japonais. Parmi eux : le premier film de fiction du Pays, MOMIJIGARI (une ode à l’automne de 1897), 2 essentielles découvertes mettant en vedette l’Elvis nippon, Yujiro Ishihara, (I HATE BUT LOVE, 1962, et RUSTY KNIFE, 1958), un film rare de Kiyoshi Kurosawa (CHARISMA, 1999), une célèbre comédie musicale (SINGING LOVEBIRDS, 1939), le séminal THE SUN IN THE LAST DAYS OF THE SHOGUNATE (1957, coécrit par Shohei Imamura, vénéré à l’époque par Akira Kurosawa et considéré comme l’un des 5 plus grands films de l’histoire du cinéma du Pays), mais aussi l’un des premiers films sonore de Kenji Mizoguchi (HOMETOWN, 1930) et le chef d’œuvre avant-gardiste du cinéma érotique qu’est SECRET CHRONICLE : SHE-BEAST MARKET (Noboru Tanaka, 1974), présenté en collaboration avec Perle. Et plus encore…
À noter que cette rétrospective s’ouvrira avec la présentation événement du film muet JIRAIYA THE NINJA, étonnant classique, dont seules quelques parties subsistent, réalisé par Shozo Makino, père fondateur du cinéma japonais, alter ego nippon de Georges Méliès. Ce tout premier film japonais d’effets spéciaux sera présenté avec un accompagnement musical en direct par les célèbres tambours japonais de la troupe Arashi Daiko. Immanquable !
Autre événement de taille, une soirée japonaise le vendredi 12 septembre au Quartier général du Festival (Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQÀM / 175, avenue du Président-Kennedy). À 19 h, pour célébrer la rétrospective Nikkatsu, le Festival du nouveau cinéma, la Japan Foundation et le Consulat général du Japon à Montréal offriront une réception afin de saluer la créativité cinématographique nippo-québécoise. Au menu : saké, tambours et flûte japonaise, ainsi qu’une surprise en forme de clin d’œil québécois bien spécial… l’occasion de plonger dans un monde interculturel qu’on voit trop peu souvent dans le paysage montréalais. Venez nombreux !
Suivra la présentation gratuite immersive et unique sur 3 écrans du très attendu THE CHEMICAL BROTHERS: DON’T THINK (2012), hallucinant concert filmé des Chemical Brothers, les maîtres incontestés de la techno, au réputé Fuji Rock Festival du Japon. Ce film, d’ores et déjà considéré comme l’un des plus grands concerts filmés de l’histoire du cinéma est assurément l’un des évènements incontournables de notre programmation cette année.
Mentionnons enfin la présence de grands films japonais très attendus au sein même de la programmation du festival. Parmi eux le nouveau film de Takeshi Kitano, OUTRAGE BEYOND, le nouveau Sion Sono, THE LAND OF HOPE (grand prix du film asiatique à Toronto) qui adresse de façon frontale la catastrophe de Fukushima, le nouveau Kiyoshi Kurosawa (PENANCE), la première nord-américaine du tout nouveau Koji Wakamatsu, THE MILLENIAL RAPTURE, le documentaire INORI produit par Naomi Kawase, de même que la première canadienne du magnifique WOLF CHILDREN (LES ENFANTS LOUPS), dernier film de la nouvelle icône de l’animation Nippone Mamoru Hosoda, qui sera présenté exceptionnellement en version originale dans la section TEMPS 0 et doublé en français dans la section P’TITS LOUPS.
Le Festival du nouveau cinéma est heureux de présenter Films fantômes, un événement d’Albin de la Simone, dans le cadre de sa 41e édition. En attendant la sortie de son quatrième album au début de l’année 2013, le chanteur français nous propose une rétrospective bien particulière, puisqu’elle porte sur neuf films qu’il a inventés de toutes pièces. L’événement est à la fois un concert, une conférence, une exposition et un cocktail. Sur la scène du Centre PHI, Sophie Cadieux et Marc Labrèche vous raconteront ces films imaginaires, tandis que six musiciens (dont Albin) en joueront la musique originale. Une exposition pleine de surprises vous présentera de nombreux bonus, fruits de collaborations françaises et québécoises prestigieuses (on parle de Pierre Lapointe, Andrée Lachapelle, Ariane Moffatt, Monique Giroux, Laurent Lucas et bien d’autres). Films fantômes d’Albin de la Simone aura lieu le samedi 13 octobre, à 19h et à 21h, au Centre PHI. Films fantômes est initié par le Consulat général de France à Québec, en collaboration avec l’Institut français, présenté par le Festival du nouveau cinéma et le Centre PHI.
Aimant raconter des histoires, Albin de la Simone a inventé les films dont il rêvait de composer le thème principal. En posant quelques pierres ici et là, il suggère une série de longs métrages sans les montrer, construisant ainsi les fondations d’un tremplin depuis lequel l’imagination pourra décoller librement.
« Remarquant que je préfère parfois un film tel que je l’ai imaginé à ce qu’il est réellement. Remarquant que parfois une musique de film, une affiche, une photo, une histoire, un croquis, une voix me racontent de meilleurs films que ceux dont ils sont tirés. Remarquant que je préfère souvent ce qui est sous-entendu à ce qui est dit (du moins en art). Je vous propose donc, sans projection ni pop corn mais avec des musiciens, des comédiens et de nombreux bonus, une dizaine de films « prêts à imaginer ». Des films qui vous feront voyager aussi loin que vous le souhaitez. Des films que vous aimerez, des films que vous détesterez. En tout cas, des films qui ne vous décevront pas, puisqu’ils n’existeront jamais. » — Albin de la Simone
En tout, 9 « films fantômes » seront présentés: Chat – comédie surréaliste, Le serpent du lac – drame psychologique, La chance de leur vie – comédie de moeurs, La sixième ombre – policier, La meute de Calder – thriller, Libertar! – documentaire, Président – satire politique, Totem – comédie d’aventures, Klounas – drame. Pour l’occasion, Albin de la Simone sera accompagné sur scène des comédiens Sophie Cadieux et Marc Labrèche et des musiciens Joseph Marchand (guitare), Philippe Brault (basse), José Major (batterie), Mélanie Vaugeois (violon) et Annie Gadbois (violoncelle).
© 2011 FNC
Hébergement par Syspark
