Réalisateur de brûlots sulfureux tels que Théorème (1968) et Salo (1975) mais avant tout poète, Pier Paolo Pasolini est un monument dont la mort violente ne fit qu’amplifier la légende. Essai expressif, Pasolini’s Last Words rend hommage à un créateur hors norme. Ce documentaire expérimental délaisse souvent le discours au profit de l’exploration des possibilités de l’image: archives, décadrages, projections, superpositions, ralentis, arrêts sur image, répétitions, animation, tout se conjugue pour créer une riche matière réflexive. Divisée en chapitres abstraits, le film propose une pluralité des voix: celle de Pasolini, de ses personnages, mais aussi celle de la réalisatrice. Fascinée par les jeunes hommes d’Accatone (1961), Cathy Lee Crane tente de retrouver l’essence de leur posture enflammée. La voix off évoque tour à tout rapport à la réalité, marxisme, liberté, religion, engagement social et sexe, «évidemment politique», envisagé comme métaphore de ce que le pouvoir peut faire au corps humain. La silhouette de Pasolini se faufile partout dans un film qui alterne images simplement habitées de musique et discours passionnants, telle cette précieuse et ultime entrevue accordée par le réalisateur. Portrait élégiaque d’un artiste maudit, Pasolini’s Last Words est une proposition exigeante aux confins du film d’art. — Zoé Protat