Au début de Sombre, un plan silencieux et inquiétant d’un homme planté au milieu d’un terrain indéfini, et dont le regard se dérobe de la caméra, est juxtaposé aux vagues d’un flux turbulent. L’image apparemment instable et floue dérive entre champ et hors champ, révélant de manière intermittente les contours d’une femme violentée et vraisemblablement morte. La présentation de Jean est ingénieusement conçue ; un travelling désorientant d’une automobile sur une route sombre et sinueuse sur fond de drone mécanique se raccorde avec les cris stridents d’enfants qui regardent un spectacle de guignols où Jean est marionnettiste. Ces images d’introduction à la terreur instinctive, au contrôle manipulateur, à la possession truande et à la réaction primale, évoquent le ton aussi bien thématique que visuel d’un conte abscons de l’amour chimérique : Jean se fraye un épineux sentier de rencontres sexuelles et fatales, et fini par rencontrer Claire, femme immaculée qui lui fait entrevoir les possibilités de l’amour absolu. Les personnages de Grandrieux sont poussés par une force métaphysique, voire biologique qui dépasse tout raisonnement psychologique et en libérant ainsi la pensée de l’esprit, Grandrieux agrémente notre expérience du monde à travers la redéfinition de la pulsion cinématographique, un travail tactile de l’image qu’il revisitera de manière encore plus radicale dans La vie nouvelle. — Serge Abiaad Une présentation de Hors Champ et du Festival du Nouveau Cinéma, avec le soutien du Conseil des Arts de Montréal